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Three is Perfection 

A MILANO E ONLINE SU MYmovies.it 

DAL 3 al 12 MAGGIO 2024   

La 33ª edizione del Festival del Cinema Africano d’Asia e America Latina – FESCAAAL si terrà dal 3 al 12 maggio 2024 in sala a Milano e in streaming in tutta Italia su MYmovies.it, uno spostamento temporaneo del festival dalle date abituali di fine marzo. 

“Il cinema è una finestra sul mondo, come recita il titolo di una sezione del festival – afferma l’assessore alla Cultura Tommaso Sacchi –: uno strumento per comprendere diversi punti di vista e prospettive su temi universali, in un orizzonte che è tanto globale quanto multiculturale. I miei migliori auguri alla 33ª edizione del festival, che offre a tutti noi l’opportunità di allargare l’orizzonte della nostra conoscenza, viaggiando nella bellezza di film selezionati con cura per garantire allo spettatore uno sguardo vasto e plurale”.    

“L’immagine e il claim di questa 33ª edizione – dichiarano le direttrici artistiche Annamaria Gallone e Alessandra Speciale – si ispirano al numero 3, ai 3 continenti che da 33 edizioni scendono in campo a Milano con alcune tra le migliori produzioni cinematografiche recenti, ma anche alla simbologia del numero perfetto, il 3, che ci comunica armonia e senso di unità in un momento storico così conflittuale e divisivo”.  

La programmazione cinematografica del 33° FESCAAAL prenderà ufficialmente il via venerdì 3 maggio con la Cerimonia d’apertura che sarà ospitata nel Cinema Godard di Fondazione Prada. Si conferma anche quest’anno la proficua collaborazione tra il FESCAAAL e uno dei più importanti poli della vita culturale milanese che con la programmazione della sua sala cinematografica sta contribuendo a portare a Milano film e personalità di rilievo del cinema contemporaneo e internazionale. 

A inaugurare il festival sarà il film Fremont di Babak Jalali (USA 2023), scritto con Carolina Cavalli. (Il film sarà distribuito in Italia da Wanted Cinema a fine giugno). Presentato in anteprima mondiale al Sundance Film Festival 2023, il film ha vinto successivamente numerosi premi, tra cui il Premio alla Miglior Regia al Karlovy Vary IFF e il John Cassavetes Award agli Independent Spirit Awards. Il regista sarà presente alla proiezione.  

Fremont è una città della Bay Area che viene chiamata anche Little Kabul perché ospita una delle più grandi comunità di afghani degli Stati Uniti. Donya, una giovane rifugiata afghana conduce un’esistenza solitaria, divisa tra il lavoro come scrittrice di frasi profetiche dei biscotti della fortuna di un ristorante cinese e le sedute con un eccentrico psicoterapeuta. Tormentata dall’insonnia e dal ricordo di coloro che ha lasciato a Kabul, Donya cerca l’amore. Nel cast una giovane rifugiata afghana per la prima volta sullo schermo, Anaita Wali Zada, e una delle star attualmente più richieste a Hollywood, l’attore americano Jeremy Allen White. 

10 giorni di proiezioni, 42 film di cui 20 prime italiane e 2 prime mondiali, una tavola rotonda, incontri con gli autori, eventi speciali sul cinema e le culture dei 3 continenti che si terranno nei seguenti cinema: Cinema Godard della Fondazione Prada, Cineteca Milano Arlecchino, Cineteca Milano MIC e Auditorium San Fedele. 9 giorni di proiezioni online di ben 29 film del festival grazie alla potenziata partnership con MYmovies.  

Tutti i film, sia in sala che online, sono presentati in lingua originale con sottotitoli in italiano. Tutti i registi ospiti del festival incontreranno il pubblico in un Q&A dopo le proiezioni e i registi del concorso principale che non parteciperanno in presenza si connetteranno online con la sala. Nel pomeriggio sarà organizzata nel bar Il Girevole del San Fedele l’Ora del té nel corso della quale sarà possibile intrattenersi più a lungo con i registi e gli ospiti del festival. Si prevede la presenza al FESCAAAL di circa 50 ospiti in presenza e online.  

GIURIE E PREMI 

Quest’anno presiederà la Giuria Internazionale del FESCAAAL, un grande maestro del cinema internazionale, il pluripremiato regista filippino Lav Diaz (Pardo d’Oro 2014 con From What is Before e Leone d’Oro 2016 con The Woman Who Left- La donna che se ne è andata) a cui sarà dedicato un omaggio con la presentazione di alcuni film. Lo affiancheranno il regista iraniano Ali Asgari e la distributrice italiana Anastasia Plazzotta (Wanted Cinema) per assegnare il PREMIO COMUNE DI MILANO al Miglior film del Concorso Lungometraggi Finestre sul Mondo (8.000 euro).  

Per il secondo anno, grazie alla collaborazione con il Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani – SNCCI, una Giuria composta da tre critici cinematografici attribuirà il Premio della Critica – SNCCI al Miglior Film del Concorso Extr’A (1.000 euro). Il premio è offerto quest’anno da un nuovo partner del FESCAAAL la fondazione Terre des Hommes Italia. 

Ad attribuire il Premio della Critica – SNCCI del 33° FESCAAAL saranno Nicola Falcinella, Presidente, Ilaria Falcone e Simone Soranna. La stessa giuria attribuirà anche il Premio al Miglior Cortometraggio Africano (2.000 euro) 

Il festival assegna altri premi paralleli, tra cui un altro nuovo premio offerto da Terre des Hommes. 

Il montepremi totale del Festival è di circa 20.000 euro. 

In breve, le 6 sezioni della PROGRAMMAZIONE CINEMATOGRAFICA prevista per il FESCAAAL 2024:  

1) CONCORSO LUNGOMETRAGGI FINESTRE SUL MONDO propone un’accurata selezione di 9 film selezionati tra le ultime produzioni di fiction e documentari provenienti dai 3 continenti (tutti i film sono anteprime nazionali). 

Dalla Berlinale 2024 presentiamo tre film: il vincitore dello Special Jury Prize del concorso Encounters Some Rain Must Fall, opera prima del cinese Qiu Yang, su una casalinga in crisi che sta perdendo il controllo e comincia a rivelare aspetti nascosti del suo carattere; sempre da Encounters, Demba, l’opera seconda del regista senegalese Mamadou Dia (Swatch First Feature Award a Locarno 2019 con Le père de Nafi) che affronta un tema quasi tabù nella cinematografia africana sub-sahariana, quello della salute mentale, con uno stile intimo e sperimentale che ci trascina nel mondo reale e immaginario del protagonista; dal concorso Generation dopo anni di silenzio finalmente un film di finzione dal Madagascar, Disco Afrika: une histoire malgache, opera prima di Luck Razanajaona che racconta il risveglio della coscienza politica di un giovane sulle tracce del padre, musicista e rivoluzionario, scomparso durante una manifestazione negli anni 70.

Ben quattro film a regia femminile in concorso, di cui tre a rappresentare l’America Latina: dal Messico  Sujo di Astrid Rondero e Fernanda Valadez, film vincitore del Grand Jury Prize al Sundance 2024,  mette in scena l’ombra della violenza che circonda Sujo, figlio del sicario di un cartello, che lotta per liberarsi da un destino che sembra segnato; sempre dal Messico la sorprendente performance di una giovanissima attrice, Danae Ahuja Aparicio che interpreta una bambina alle prese con il lutto per la perdita del padre tra gioco, fantasia e mondo soprannaturale nell’opera seconda della regista Ángeles Cruz, Valentina o la serenidad; due attori straordinari Alfredo Castro (Tony Manero, Ti guardo) e Sergi Lopez (Una relazione privata, Il labirinto del fauno) nel film El viento que arrasa della regista argentina Paula Hernández che racconta il coming of age di una giovane succube del padre predicatore evangelista nelle selvagge campagne dell’Argentina. Da Cannes 2023 un altro film girato da una donna, l’opera prima della camerunese Rosine Mbakam, Mambar Pierrette, toccante ritratto tra documentario e fiction della cugina che, nel suo piccolo atelier di sartoria, affronta da sola mille avversità quotidiane nella periferia di Douala. Pluripremiato nei festival, un film dal Kazakistan, Bauryna Salu, opera prima di Askhat Kuchinchirekov (conosciuto come attore di Tulpan) ispirata alla sua infanzia e alla profonda sofferenza causata dalla separazione dai genitori. Dall’India una insolita e divertente commedia che ironizza sul razzismo e la demonizzazione degli stranieri, Dilli Dark di Dibakar Das Roy  in cui il protagonista Samuel Abiola Robinson (noto attore di Nollywood), impersona un giovane immigrato africano determinato a stabilirsi in una New Delhi sovraffollata e caotica. 

2) CONCORSO CORTOMETRAGGI AFRICANI ospita i migliori brevi film (fiction e documentari) realizzati da registi provenienti da tutta l’Africa e dalla diaspora. La sezione ha l’obiettivo di promuovere i giovani registi africani ai loro primi passi nel cinema e di mostrare le nuove tendenze e le sperimentazioni del cinema africano. Tra i 10 cortometraggi selezionati presentiamo in prima italiana tre corti di giovani registi inglesi afrodiscendenti: dal Festival di Locarno Pray, del pluripremiato scrittore Caleb Azumah Nelson al suo debutto alla regia, indaga il valore della fratellanza e della comunità dinnanzi al dolore di una perdita; dalla Berlinale Muna della regista Warda Mohamed sul senso di appartenenza alla propria cultura che una giovane di origine somala riscopre in modo inaspettato; la divertente commedia Festival of Slaps del regista Abdou Cissé in cui gli schiaffi di una madre nigeriana innescano una riflessione umoristica sugli stereotipi culturali. Sempre in anteprima italiana: dal Sudafrica una breve commedia satirica che ironizza sui sistemi di sicurezza dei quartieri residenziali di Durban in Love, Your Neighbour di Jethro Westraad (selezionato in concorso all’IDFA di Amsterdam), e dal Kenya Stero di Tevin Kimathi e Millan Tarus dove un bambino cerca di sfidare le regole repressive della sua scuola grazie all’aiuto di un sensei immaginario. Dall’Egitto un veterano del festival, Morad Mostafa, porta per la terza volta al FESCAAAL un cortometraggio in competizione, I Promise You Paradise (vincitore del Nikon Discovery Award a Cannes 2023), sulle vicende di un migrante africano in Egitto che in seguito a scontri violenti vuole a tutti i costi salvare moglie e figlio. E ancora tre registe donne: dal Senegal Dusk di Awa Moctar Gueye, un racconto tenero, dall’atmosfera fiabesca, sulla questione di genere e l’affermazione di una leadership al femminile; dalla Francia La voix des autres di Fatima Kaci su una interprete che vorrebbe aiutare i richiedenti asilo anche conravvenendo alle regole e, dal Belgio, Elen Sylla Grollimnud con il documentatio autobiografico Villa Madjo costruito con un abile mashup di varie tecniche di animazione, video e foto di famiglia, sui temi del meticciato e sul concetto di identità. 

3) CONCORSO EXTR’A è dedicato ai film di registi italiani (o stranieri residenti in Italia) con l’intento di raccontare un’Italia che si fa interprete della diversità culturale. Sono selezionati in questa sezione film girati nei tre continenti o film che hanno come soggetto le tematiche dell’Italia multiculturale. Tra i 13 film in concorso (tutti in prima milanese) due prime mondiali: Saudade di  Pietro Falcone,  un documentario intimo e autobiografico che vede il regista in dialogo con la madre che da giovane ha lasciato per sempre il Brasile trasferendosi in Italia e Non Piangere di Niccolò Corti sul  viaggio per le nebbiose strade del Nord Italia di Mustafa e il figlio Chafik, ignaro di dove stiano andando; dal Rotterdam IFF un prima nazionale Song of All Ends di Giovanni C. Lorusso che ci conduce delicatamente nella vita quotidiana di una famiglia che vive nel campo profughi palestinese di Shatila a Beirut; dalle Giornate degli autori di Venezia, Casablanca, di Adriano Valerio racconta l’immigrazione attraverso la storia d’amore di Fouad e Daniela (la proiezione è realizzata in collaborazione con Institut Français Milano); con Taxibol Tommaso Santambrogio torna a Cuba con Lav Diaz, il famoso regista filippino, in dialogo con un tassista cubano per discutere di politica, migrazione, condizioni sociali e amore; un’amicizia forte, l’amore condiviso per la musica di due adolescenti, lei nigeriana e lui italiano, in una provincia del Nord Italia nel delicato docu-fiction di Michele Pennetta, Lonely presentato ad Alice nella Città (la proiezione è realizzata in collaborazione con Consolato Svizzero Milano); la vincitrice del David di Donatello 2024, Margherita Giusti con l’animazione The Meatseller, prodotta da Luca Guadagnino, sulla storia vera di una ragazza nigeriana che vuole diventare una macellaia e intraprende un periglioso viaggio verso l’Italia. 

4) SEZIONE FLASH raccoglie i film/evento del Festival: anteprime italiane o milanesi di rilievo che presentano le opere recenti di registi affermati, film acclamati dalla critica o premiati nei maggiori festival internazionali. Tra i titoli in programma: da Cannes 2023 la prima nazionale di Perdidos en la noche, l’ultimo film del regista messicano Amat Escalante (premiato a Cannes con Heli nel 2013 e Leone d’Argento a Venezia con La region salvaje nel 2016) che dipinge un quadro drammatico della società messicana, tra difesa dell’ambiente e lotta alla criminalità, attraverso la ricerca di giustizia del giovane figlio di un’attivista scomparsa. La cerimonia di premiazione del festival, sabato 11 maggio all’Auditorium San Fedele, si concluderà con la proiezione di Until Tomorrow di Ali Asgari (membro della Giuria Ufficiale), alla presenza del regista. Il film, che è stato presentato a Panorama della Berlinale 2022 e sarà distribuito in Italia da Cineclub Internazionale, è il secondo lungometraggio del regista iraniano che prosegue il suo ritratto dei giovani del Paese in lotta per il riconoscimento dei loro diritti. Ad Asgari le autorità iraniane hanno vietato di lasciare il paese dopo l’uscita a Cannes del suo terzo film Kafka a Teheran, in coregia con Alireza Khatami, ma recentemente gli è stato permesso di tornare a viaggiare.  Closing film del festival, domenica 12 maggio, Les Meutes del marocchino Kamal Lazraq, vincitore del Premio della Giuria nella sezione Un Certain Regard di Cannes 2023, Il film ci conduce in un “tutto in una notte” di un padre e figlio, piccoli criminali nel mondo brutale della periferia di Casablanca (uscirà in sala distribuito da Exit Media con il titolo Noir Casablanca).  

5) E TUTTI RIDONO… La sezione più pop del festival dedicata alle commedie provenienti dai 3 continenti presenta quest’anno dalla Cina, in collaborazione con l’Istituto Confucio dell’Università degli Studi di Milano e il Far East Film Festival l’anteprima della commedia cinese The Movie Emperor di Ning Hao. Una divertente parodia del mondo del cinema interpretata dalla star di Hong Kong, Andy Lau (Infernal Affairs, The Goldfinger, La foresta dei pugnali volanti), nel ruolo autoironico di un divo del cinema che, alla ricerca di un cambiamento di immagine, decide di calarsi nel ruolo umile di un allevatore di maiali. 

6) OMAGGIO A LAV DIAZ. In occasione della presenza del maestro filippino in Giuria, in collaborazione con la Fondazione Prada, presentiamo tre film scelti tra i suoi maggiori successi.  

Lav Diaz, è un regista, sceneggiatore, produttore, e attore filippino nato nel 1958. Considerato uno dei registi più originali del panorama cinematografico contemporaneo ha raccontato nella sua filmografia con crudezza e profondo lirismo i capitoli più bui della storia del suo paese. Dal 1998 ha diretto diciotto lungometraggi e ottenuto diversi riconoscimenti internazionali.  

Al Cinema Godard della Fondazione Prada sarà possibile rivedere: Norte, the End of History, selezionato nella sezione Un Certain Regard del Festival di Cannes del 2013, che si ispira al capolavoro letterario di Dostoevskij, Delitto e castigo, per indagare l’origine del male nella provincia di Ilocos Norteche ha dato i natali al dittatore militare Ferdinand Marcos, From What is Before con cui Lav Diaz vince il pardo d’Oro a Locarno nel 2014 e il film vincitore del Leone d’oro  alla Mostra del Cinema di Venezia nel 2016, The Woman Who Left (La donna che se ne è andata), che racconta la parabola dolorosa di una donna innocente, mossa da ideali di solidarietà e compassione che si trova a dover fare i conti con un inaspettato desiderio di vendetta. 

Sabato 11 maggio al Cinema Godard della Fondazione Prada, alle ore 16.00, Lav Diaz sarà protagonista di una masterclass moderata da Paolo Bertolin, membro del comitato di selezione della Mostra del Cinema di Venezia. L’evento è gratuito su prenotazione. Ulteriori informazioni sono disponibili sul sito fondazioneprada.org. 

Una selezione di film del FESCAAAL sarà presentata in contemporanea a Torino in collaborazione con il Museo Nazionale del Cinema e a Bari in collaborazione con Apulia Film Commission. 

7ª edizione AFRICA TALKS 

Visual Africa: Creatività, Prospettive e Cambiamenti nelle Arti Visive  

Cineteca Milano Arlecchino, martedì 7 maggio ore 18.30 

Africa Talks è un appuntamento annuale che l’Associazione COE organizza nell’ambito del FESCAAAL in collaborazione con la Fondazione Edu, una fondazione nata per promuovere la formazione universitaria in Africa. Il format prevede una tavola rotonda seguita da un film a tema per approfondire gli aspetti più contemporanei e promettenti di un continente in trasformazione. Dopo aver trattato i temi di formazione universitaria in relazione al mondo del lavoro (2017), le nuove tecnologie e start up creative ed educative (2018), il futuro dell’alimentazione e delle tecnologie applicate all’agricoltura in Africa (2019), le trasformazioni urbane nell’Africa contemporanea (2021), le industrie culturali e creative in Africa (2022), la protezione dell’ambiente e alla gestione delle risorse in Africa (2023), quest’anno Africa Talks sarà dedicato per la seconda volta all’industria culturale e creativa in Africa con un focus sulle arti visive.  

Nella tavola rotonda, dal titolo Visual Africa: Creatività, Prospettive e Cambiamenti nelle Arti Visive,  attraverso il confronto tra ospiti internazionali, si approfondirà il dibattito intorno al settore creativo visuale, dalla fotografia alla grafica, analizzando le nuove tendenze e la contaminazione con altri settori e mercati, il digitale come strumento di comunicazione e divulgazione, la libertà di espressione e i percorsi educativi e di carriera.   

“Come sempre Africa Talks vuole essere un momento di riflessione intorno all’Africa nei suoi aspetti più contemporanei ed emergenti – dichiara Matteo Stefanelli, Presidente di Fondazione Edu. Daremo voce ad artisti/e ed esperti/e per tracciare un quadro della scena creativa africana, con una particolare attenzione al mondo delle arti visive, ai suoi mutamenti e alle sue principali sfide“.  

Quattro ospiti dal continente e dalla diaspora si alterneranno per farci conoscere l’evoluzione della spinta creativa del continente e alcune forme espressive delle arti visive dell’Africa contemporanea. Marie Gomis-Trezise, di origine senegalese, vive e lavora a Bruxelles dove ha inaugurato una galleria di arte fotografica ed è direttrice creativa di Nataal, periodico internazionale che mette in luce la moda, l’arte musicale e la cultura africana contemporanea; Osaru Obaseki artista visiva multidisciplinare nigeriana i cui lavori ruotano intorno ai temi dell’identità culturale e delle dinamiche sociali; O’Plérou Grebet giovane artista, grafico e illustratore ivoriano, noto per aver progettato più di 365 emoji; Michael Yoanes, giovane fotografo di origine eritrea, cresciuto in Italia, a Milano si occupa principalmente di ritratto, moda e fotografia sociale. Modera Maria Pia Bernardoni, curatrice di eventi culturali e responsabile dei progetti internazionali di African Artists. 

A seguire rinfresco e la proiezione del film in anteprima italiana Over the Bridge di Tolu Ajayi, 2023 (Nigeria) che racconta la crisi di un uomo dinnanzi alle pressioni di una società sempre più corrotta e spietata nel quartiere degli affari della Lagos moderna. Nel cast le star nigeriane Ozzy Agu e Segilola Ogidan. 

5° MIWORLD YOUNG FILM FESTIVAL – MIWY, Cinema & Interculture for Schools 

Dal 6 all’11 maggio 2024 avrà luogo anche la 5ª edizione del MiWorld Young Film Festival – MiWY, Cinema & Interculture for Schools, il primo e unico festival di cinema per le scuole in Italia interamente dedicato alla conoscenza delle cinematografie e delle culture di Africa, Asia e America Latina e alla promozione di percorsi di Educazione alla cittadinanza globale. MiWY si svolgerà da lunedì 6 a sabato 11 maggio in sala a Milano e in modalità online.  

Il MiWY continua a far conoscere realtà e storie dai tre continenti attraverso sguardi e da angolazioni inedite, adottando un approccio che valorizza l’educazione al linguaggio cinematografico e l’esperienza della visione comunitaria e del dibattito post-proiezione in presenza e a distanza.  

Sarà possibile partecipare alle proiezioni mattutine previste in sala a Milano nei giorni 6, 7, 8, 9 e 10 maggio. La modalità online #MiWYfaidate consentirà a tutte le classi dell’intero territorio nazionale di visionare su Mymovies.it i film prescelti in orari e giornate prestabilite e di usufruire di materiali didattici e informativi per il lavoro di approfondimento.  

MIWORLD YOUNG FILM FESTIVAL è un progetto dell’Associazione COE in partnership con Fondazione ISMU e con la Scuola Mohole ed è gemellato con Castellinaria, Festival del cinema giovane di Bellinzona.    

Il Festival del Cinema Africano, d’Asia e America Latina è socio fondatore di Milano Film Network (MFN), la rete che unisce l’esperienza e le risorse dei sette festival di cinema milanesi. 

Ulteriori informazioni, aggiornamenti e anticipazioni sul 33° Festival del Cinema Africano, d’Asia e America Latina e sulla 5° MiWY sono disponibili ai seguenti indirizzi:  

www.fescaaal.org  

www.miwy.org  

email [email protected]  

La Direzione